Σινέ ΓΕΡΑΚΑΣ 25/06-01/07/2020

ΔΙΑΡΡΗΚΤΗΣ ΥΨΗΛΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
THE BURNT ORANGE HERESY
Σκηνοθεσία: Τζουζέπε Καποτόντι.
Πρωταγωνιστούν: Κλάες Μπανγκ, Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι, Μικ Τζάγκερ, Ντόναλντ Σάδερλαντ.
Διάρκεια: 98 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή & Τρίτη 21.00 & 23.00 (Δυο προβολές)
Δευτέρα 21.30 & 23.15 (Δυο προβολές)
Παρασκευή & Τετάρτη 23.00 (Μία προβολή)

Η επιστροφή του Μικ Τζάγκερ στη μεγάλη οθόνη μετά από είκοσι χρόνια... Από τους παραγωγούς των ταινιών «Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ»... Το «ερωτικό νεο-νουάρ θρίλερ» αφηγείται την ιστορία του Τζέιμς (Κλάες Μπανγκ), ενός κριτικού τέχνης, και της Μπερενίς (Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι), μιας γοητευτικής Αμερικανίδας που ταξιδεύει στην Ευρώπη. Μαζί ταξιδεύουν στη Λίμνη Κόμο, για να συναντήσουν το συλλέκτη Τζόσεφ Κάσιντι (Μικ Τζάγκερ), ο οποίος θα τους αποκαλύψει πως είναι πελάτης του Τζερόμ Ντέμπνι (Ντόναλντ Σάδερλαντ), και θα τους αναθέσει μια όχι και τόσο εύκολη αποστολή...

Οι παραγωγοί Ντέιβιντ Ζάντερ (‘’Some Velvet Morning’’) και Γουίλιαμ Χόρμπεργκ (‘’Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ’’) ανυπομονούσαν πολύ καιρό να μεταφέρουν στη μεγάλη οθόνη το ομότιτλο μυθιστόρημα του Τσαρλς Γουίλφορντ. Εξασφαλίζοντας τα δικαιώματα για τη μεταφορά, ανέθεσαν τη συγγραφή του σεναρίου στον υποψήφιο για Όσκαρ σεναριογράφο Σκοτ Μπ. Σμιθ (‘’Ένα Απλό Σχέδιο’’, ‘’Τα Ερείπια’’). Τα πιο σημαντικά σημεία του βιβλίου έπρεπε από την αρχή να είναι ξεκάθαρα και στο σενάριο – οι θεματικές του και η χημεία μεταξύ των τεσσάρων βασικών προσώπων της ιστορίας. Έπειτα, έπρεπε να αποφασίσουν για την τοποθεσία των γεγονότων της ιστορίας. Ενώ στο βιβλίο του Γουίλφορντ η ιστορία λαμβάνει μέρος στη Φλόριντα της δεκαετίας του ’70, η ιστορία της ταινίας εκτυλίσσεται στην Ιταλία στη σημερινή εποχή. Οι Ζάντερ και Χόρμπεργκ, μαζί με τον επίσης παραγωγό Ντάντε Αριόλα, συμφώνησαν από κοινού να αναθέσουν το project στον Ιταλό σκηνοθέτη Τζουζέπε Καποτόντι (‘’The Double Hour’’), μιας και η ιστορία είχε πλέον τοποθετηθεί στη σημερινή Ιταλία.

Ο Καποτόντι θεώρησε την ιστορία ‘’μια εκδοχή του Φάουστ αλλά σε φιλμ νουάρ φόντο’’. Η ταινία έχει να κάνει με το πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κανείς ώστε να εκπληρώσει τις φιλοδοξίες του και τα ψέματα που θα πει για να πετύχει τους στόχους του. Είναι μια ταινία που σχετίζεται με την απάτη και την εξουσία αλλά προπάντων είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που παίζει με τους κανόνες του είδους αποσκοπώντας να πει μερικές μικρές αλήθειες… ή και μερικά ψέματα. Ο σκηνοθέτης υπήρξε ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε με κορυφαίους ηθοποιούς, που παρά τις διαφορετικές τους προσεγγίσεις στους ρόλους τους, έδειξαν πάθος και απόλυτη συνεργασία σε όλη την ταινία. Κατά τον ίδιο, το σενάριο του Σμιθ ήταν ‘’έξυπνο και φοβερά ενδιαφέρον’’, με ιδιαίτερα καλά διαμορφωμένους τους χαρακτήρες της ταινίας.

Με τον Καποτόντι να έχει αναλάβει χρέη σκηνοθέτη στην ταινία, επόμενη κίνηση ήταν η επιλογή των ηθοποιών. Ύστερα από τη συμμετοχή του στην βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα ταινία «Το Τετράγωνο», ο ηθοποιός Κλάες Μπανγκ (‘’Το Κορίτσι στον Ιστό της Αράχνης’’) υπήρξε η ιδανικότερη επιλογή για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Μπανγκ γοητεύτηκε κυρίως για το backstory του χαρακτήρα που υποδύεται στην ταινία. Οι παραγωγοί ξεχώρισαν την ηθοποιό Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι (‘’Ο Υπέροχος Γκάτσμπι’’) από τη συμμετοχή της στην τηλεοπτική σειρά «The Night Manager» και την θεώρησαν κατάλληλη επιλογή για το ρόλο της πρωταγωνίστριας. Τους άλλους δύο χαρακτήρες υποδύονται δύο θρύλοι, ο ένας του κινηματογράφου και ο άλλος της μουσικής. Πρόκειται για τους Ντόναλντ Σάδερλαντ και Μικ Τζάγκερ, οι οποίοι υποδύονται τους Τζερόμ Ντέμπνι και Τζόσεφ Κάσιντι αντίστοιχα. Οι δυο τους συνεργάζονται για πρώτη φορά στον κινηματογράφο.

ΦΥΓΑΜΕ
ONWARD
Σκηνοθεσία: Νταν Σκάνλον.
Διάρκεια: 102 λεπτά
Ώρα έναρξης:
Παρασκευή 21.00 (Μία προβολή) (Μεταγλωττισμένη)

Δύο αδέλφια-ξωτικά έχουν την ευκαιρία να φέρουν τον πατέρα τους ξανά στη ζωή για μία μέρα χάρη σε ένα μαγικό ραβδί και ένα ξόρκι που έχει αφήσει πίσω για τα παιδιά του. Έτσι, ξεκινάει μία απίθανη περιπέτεια που τους αποκαλύπτει ότι υπάρχει ακόμα μαγεία εκεί έξω.

Η ιστορία μας συστήνει τον Ίαν, ένα ξωτικό που έχει χάσει τον πατέρα του πριν γεννηθεί. Ανασφαλής και εσωστρεφής, ο Ίαν λαχταρά να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και δύναμη. Είναι σίγουρος ότι αν είχε μεγαλώσει με τον μπαμπά του, θα τα είχε και τα δύο. «Είναι ντροπαλός και άτσαλος» λέει ο σκηνοθέτης. «Τον κάναμε ταίρι με τον ατίθασο και χαοτικό μεγάλο αδελφό, τον Μπάρλεϊ, που όλο του προκαλεί προβλήματα. Ο Μπάρλεϊ θέλει να του μάθει τη ζωή, αλλά ο Ίαν δεν είναι σίγουρος ότι ο Μπάρλεϊ ξέρει για τι πράγμα μιλάει». Ο Ίαν γίνεται 16 και θέλει πιο πολύ από κάθε άλλη φορά να γίνει καλύτερος, πιο θαρραλέος, πιο πολύ σαν τον μπαμπά του. Οπότε, όταν η μαμά δίνει στα αγόρια ένα δώρο που είχε αφήσει ο πατέρας τους, ο Ίαν βλέπει μια ευκαιρία να αποκτήσει αυτό που ονειρευόταν, να έχει την καθοδήγηση του πατέρα του. «Ο μπαμπάς άφησε ένα γράμμα για τους γιους του μαζί με ένα μυστήριο ξόρκι που τους εξασφαλίζει μία μέρα ακόμα μαζί του. Όταν αρρώστησε, ήθελε να έχει έναν τρόπο να τους ξαναδεί να μεγαλώνουν». Ο Μπάρλεϊ αρπάζει την ευκαιρία, αφού πάντα πίστευε στη μαγεία. Αλλά το ξόρκι δεν πάει κατ’ ευχήν. «Καταλήγουν να έχουν μόνο τα πόδια του μπαμπά τους, που είναι ολοζώντανα» λέει ο σκηνοθέτης. «Έχουν 24 ώρες για να βρουν τρόπο να τον επαναφέρουν ολόκληρο πριν εξαφανιστεί τελείως».

Μία πρωτότυπη περιπέτεια από την Pixar φέρνει τη μαγεία στη μεγάλη οθόνη και στη ζωή δύο νεαρών ξωτικών που ζουν μία απρόβλεπτη, συγκινητική και ξεκαρδιστική περιπέτεια χάρη σε ένα ξόρκι που πήγε στραβά. Σε ένα σύγχρονο παράλληλο σύμπαν, όπου τίποτα δεν είναι όπως το ξέρουμε, συναντάμε ξωτικά-έφηβους, μονόκερους-χαμίνια, δράκους-κατοικίδια, Κενταύρους-αστυνόμους και πολλά άλλα μυθικά, αξέχαστα πλάσματα.
 

ΜΕΤΑ-ΜΟΡΦΩΜΕΝΟΙ ΠΡΑΚΤΟΡΕΣ
SPIES IN DISGUISE
Σκηνοθεσία: Νικ Μπρούνο, Τρόι Κουέιν.
Διάρκεια: 101 λεπτά
Ώρα έναρξης:
Τετάρτη 21.00 (Μία προβολή) (Μεταγλωττισμένη)
Ο υπερκατάσκοπος Λανς Στέρλινγκ (Γουίλ Σμιθ) και ο επιστήμονας Γουόλτερ Μπέκετ (Τομ Χόλλαντ) είναι σχεδόν αντίθετοι χαρακτήρες. Ο Γουόλτερ είναι χαρακτήρας ήπιων τόνων, γλυκός και ευγενής. Ο Λανς… δεν είναι. Αλλά αυτό που λείπει από τον Γουόλτερ στις κοινωνικές δεξιότητες το κερδίζει χάρη στην ευφυία και την εφευρετικότητά του, κατασκευάζοντας μοναδικά gadgets τα οποία χρησιμοποιεί ο Λανς στις επικές του αποστολές. Όταν όμως, τα γεγονότα παίρνουν μια αναπάντεχη τροπή, ο Γουόλτερ και ο Λανς ξαφνικά πρέπει να στηριχτούν μεταξύ τους για μια ακόμα φορά. Και αν αυτό το παράξενο ζευγάρι αδυνατεί να μάθει να δουλεύει σαν ομάδα, θα κινδυνέψει ολόκληρος ο κόσμος. Το «ΜΕΤΑ-ΜΟΡΦΩΜΕΝΟΙ ΠΡΑΚΤΟΡΕΣ» αποτελεί μια animation κωμωδία τοποθετημένη στον ταχύρρυθμο και παγκοσμιοποιημένο κόσμο της διεθνούς κατασκοπείας.

Οι σκηνοθέτες Τρόι Κυάν και Νικ Μπρούνο υπήρξαν ενθουσιασμένοι με το σκεπτικό ότι θα φτιάξουν την πρώτη ταινία που θα εισάγει τα παιδιά στον κόσμο των κατασκοπευτικών ταινιών. Ως εκ τούτου, θεώρησαν σημαντικό οι «Μετα-μορφωμένοι Πράκτορες» να διαθέτουν όλα τα βασικά χαρακτηριστικά του είδους αυτού: εξωτικές και διεθνείς τοποθεσίες, εκθαμβωτική διεύθυνση φωτογραφίας, μοναδικής έντασης σκηνές δράσης, μελλοντικά gadgets και ένα υπέροχο soundtrack. Έτσι, πήραν τα καλύτερα παραδείγματα του είδους και στη συνέχεια τα προσάρμοσαν στην ταινία τους. Στη συνέχεια, υπέθεσαν τι θα γινόταν άμα βάζανε στη θέση των κλασικών ηρώων ένα περιστέρι. Αυτό που σύντομα συνειδητοποίησαν είναι πως είχε περισσότερη πλάκα και ενδιαφέρον να είναι ένα περιστέρι. Αυτό που είναι ιδιοφυές στο σενάριο – και στη συνέχεια έκανε την ιδέα του Γουόλτερ τόσο ξεχωριστή – είναι πως στην πραγματικότητα τα περιστέρια είναι απίστευτα πλάσματα και αποτελούν την τέλεια μεταμφίεση.

Οι «Μετα-Μορφωμένοι Πράκτορες» είναι μια ταινία με ξεχωριστό στιλ, σχεδιασμό και χρωματικές παλέτες ενώ ταυτόχρονα αποτελεί ένα φόρο τιμής στις κλασικές κατασκοπευτικές ταινίες. Υπεύθυνος αυτού του εκπληκτικού σχεδιασμού είναι ο Μάικλ Ναπ, ο οποίος έφτιαξε όλες τις εξωτικές τοποθεσίες της ταινίας. Στόχος του ήταν να φτιάξει έναν σύγχρονο κόσμο που θα είχε ανταπόκριση στο κοινό. Επίσης, αρκετή σκέψη δόθηκε στα χρώματα και τους φωτισμούς της ταινίας. Ο Ναπ ανέπτυξε μια γλώσσα χρωμάτων, στην οποία το πορτοκαλί και το κίτρινο συμβολίζουν τη συνεργασία, το τιρκουάζ υποδηλώνει το πρακτορείο, το γαλάζιο δείχνει την απομόνωση – ο Λανς φοράει τέτοιου χρώματος ενδυμασίες – ενώ το κόκκινο υποδεικνύει τον κίνδυνο. Ο τρόπος κινηματογράφησης σχεδιάστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε η ταινία να ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα αλλά και να στέκεται επάξια δίπλα στις σύγχρονες κατασκοπευτικές ταινίες δράσης.

Δήμος Παλλήνης - Άνοιξαν 10 πιστοποιημένες παιδικές χαρές

Στη διάθεση των παιδιών, βρίσκονται από το Σάββατο 20 Ιουνίου, δέκα νέες, σύγχρονες και ασφαλείς, παιδικές χαρές, τις οποίες ανακατασκεύασε πλήρως και πιστοποίησε ο Δήμος Παλλήνης. Μεταξύ αυτών, είναι και η πρώτη στον Δήμο Παλλήνης και από τις ελάχιστες σε όλη τη χώρα, ειδική παιδική χαρά για ΑΜΕΑ.



Πρόκειται για τις παιδικές χαρές που βρίσκονται στις εξής διευθύνσεις:

• Μεσσήνης

• Πλατεία Πανοράματος

• Πλατεία Αργυράς Σελήνης

• Εκάβης και Θέτιδος

• Κλειτάρχου και Αριστείδου

• Μεσολογγίου και Σοφοκλέους

• Μαβίλη και Μυριβήλη

• Λεωνίδα και Φρύνης

• Ύδρας και Επτανήσου

• Ανοίξεως (ειδική για ΑΜΕΑ)



Την Παρασκευή 19 Ιουνίου, ολοκληρώθηκαν και οι απολυμάνσεις όλων των παιδικών χαρών, από ειδικό συνεργείο του Δήμου Παλλήνης.



Μέσα στις επόμενες εβδομάδες, θα ακολουθήσει η παράδοση δυο ακόμη, πλήρως ανακατασκευασμένων και πιστοποιημένων παιδικών χαρών, στις διευθύνσεις:



• Πλατεία Θεσσαλονίκης

• Πλάτωνος και Μνησικλή



Οι νέες παιδικές χαρές που παραδίδονται και στις τρεις δημοτικές ενότητες, εντάσσονται στο έργο πλήρως ανακατασκευής και πιστοποίησης παιδικών χαρών του Δήμου Παλλήνης, αξίας 1,85 εκατομμυρίων ευρώ, με χρηματοδότηση από την Περιφέρεια Αττικής.



Παράλληλα, ξεκινά εντός της εβδομάδας, το σταδιακό άνοιγμα των υπόλοιπων, πιστοποιημένων, υφιστάμενων παιδικών χαρών του Δήμου Παλλήνη, οι οποίες είχαν κλείσει, λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας. Οι υπηρεσίες του Δήμου, ολοκληρώνουν τις εργασίες συντήρησης, ενώ πραγματοποιούνται απολυμάνσεις, προκειμένου να είναι απόλυτα ασφαλείς για τα παιδιά και τους συνοδούς τους.

Η Φωνή του Γέρακα - φύλλο 266

Δήμος Παλλήνης: Παράταση υποβολής αιτήσεων για εγγραφή στους Βρεφονηπιακούς - Παιδικούς Σταθμούς

Ο Οργανισμός Προσχολικής Αγωγής και Κοινωνικής Μέριμνας Δήμου Παλλήνης ανακοινώνει ότι για την εξυπηρέτηση των γονέων παρατείνεται η περίοδος υποβολής των αιτήσεων για εγγραφή στους Βρεφονηπιακούς-Παιδικούς Σταθμούς σχολικής χρονιάς 2020-2021 μέχρι την Τετάρτη 24 Ιουνίου 2020.



Προσοχή!!! Δε θα δοθεί άλλη παράταση.



Παρακαλούνται οι γονείς να διαβάσουν προσεκτικά τις οδηγίες για την ηλεκτρονική υποβολή της αίτησης εγγραφής και των απαιτούμενων δικαιολογητικών.



Θα γίνονται αιτήσεις:

Για τα νηπιακά τμήματα για όσα παιδιά έχουν γεννηθεί από 01/01/2017 έως και 28/02/2018.

Για τα βρεφικά τμήματα για όσα παιδιά έχουν γεννηθεί από 01/03/2018 έως 30/09/2019.



Δείτε παρακάτω:

• Οδηγίες για τη δημιουργία λογαριασμού χρήστη.


• Οδηγίες για καταχώρηση και υποβολή αίτησης.


• Ατομική κάρτα υγείας παιδιού.


• Υπεύθυνη Δήλωση Εισοδήματος


• Υπεύθυνη Δήλωση Αποδοχής Όρων και Κανονισμού ΝΠΔΔ


• ΑΠΟΦΑΣΗ ΔΣ 17/2020: Λήψη απόφασης για καθορισμό κριτηρίων και τρόπου επιλογής παιδιών για εγγραφή τους στους Βρεφονηπιακούς Σταθμούς του Ν.Π.Δ.Δ. του Δήμου Παλλήνης για τη σχολική περίοδο 2020-2021 (ΑΔΑ: 6ΑΝΩ4651ΓΠ-Μ60).


• ΑΠΟΦΑΣΗ ΔΣ 18/2020: Λήψη απόφασης για καθορισμό μηνιαίας οικονομικής συμμετοχής για βρεφονηπιακούς σταθμούς του Δήμου Παλλήνης για τη σχολική περίοδο 2020-2021 (ΑΔΑ: ΨΠΝΟ4651ΓΠ-Ι2Ρ).


• Πίνακα με τους βρεφονηπιακούς σταθμούς του Δήμου.


• Κανονισμός λειτουργίας των Παιδικών και Βρεφονηπιακών σταθμών του Οργανισμού Προσχολικής Αγωγής και Κοινωνικής Μέριμνας Δήμου Παλλήνης

Η υποβολή των δικαιολογητικών γίνεται υποχρεωτικά ηλεκτρονικά.



Η εκτυπωμένη και υπογεγραμμένη αίτηση μαζί με τα δικαιολογητικά που έχουν υποβληθεί θα προσκομισθούν όταν ζητηθούν.



Σε περίπτωση πληρότητας του σταθμού της επιλογής σας από δικαιούχους με περισσότερα μόρια, θα ακολουθήσει τοποθέτηση σε άλλο σταθμό του Δήμου μας από το Δ.Σ.



Για περισσότερες διευκρινήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του Ο.Π.Α.Κ.Μ. Δ. Παλλήνης : 210 6604633-2106604670 και ώρες 8:00-14:00.

Ο Πρόεδρος του Δ.Σ. του Ν.Π.

Δημήτριος Μπαξεβάνης

Συνεδρίαση Συμβουλίου Κοινότητας Παλλήνης

Συνεδριάζει τη Δευτέρα 22/6/2020 και ώρα 19:30, κατ΄εφαρμογή των όσων προβλέπονται στο άρθρο 10 της Πράξης Νομοθετικού Περιεχομένου (αρ.Φυλ.55/τ.Α'/11-03-2020) "Κατεπείγοντα μέτρα αντιμετώπισης των αρνητικών συνεπειών της εμφάνισης του κορωνοϊού COVID-19 και της ανάγκης περιορισμού της διάδοσής του", το Συμβούλιο της Κοινότητας Παλλήνης, με τα εξής θέματα:



ΘΕΜΑ 1ον: Πρόγραμμα επισκευής και αντικατάστασης πεζοδρομίων στην Κοινότητα Παλλήνης, κατόπιν υπόδειξης της Τεχνικής Υπηρεσίας.

ΘΕΜΑ 2ον: Καθαρισμός ρεμάτων στην Κοινότητα Παλλήνης – υπενθύμιση προς την Περιφέρεια.

ΘΕΜΑ 3ον: Αποκατάσταση ρέματος στο τέρμα της οδού Σαλαμίνος – Λόφου Παλλήνης λόγω κατολίσθησης – εισήγηση στην Περιφέρεια.



Η συνεδρίαση θα διεξαχθεί κεκλεισμένων των θυρών.

NYGMA the face behind robotics, νέα έκδοση του ΑΘΛΕΠΟΛΙΣ

Το ΑΘΛΕΠΟΛΙΣ κυκλοφόρησε στις 20 Μαΐου 2020 το NYGMA το πρώτο περιοδικό ρομποτικής και νέων τεχνολογιών.



Με την προσπάθεια αυτή αποσκοπεί να εκφράσει τη φωνή της τεχνολογικής πραγματικότητας, της Ρομποτικής και των Νέων Τεχνολογιών, που από καιρό εφαρμόζονται σε πλήθος κλάδων όπως στις επιστήμες του διαστήματος, στην Ναυτιλία, στην Ιατρική, στην Βιοτεχνολογία, τη Μηχανική, την Εφοδιαστική Αλυσίδα κ.ά.



Με θέματα λοιπόν που άπτονται της βιο-ηθικής και ρομποτικής ιατρικής, την ανάγκη της διεπιστημονικότητας στην εποχής της ακραίας εξειδίκευσης, τα αυτόνομα πλοία, αλλά και τα αυτόνομα οχήματα, το STEAM, την ρομποτική στις υπερκατασκευές, τα UAV και η πολυδιάστατη χρήση τους στην άμυνα ενός κράτους αλλά και στην εκπαίδευση, την λελογισμένη και όχι υπέρμετρη χρήση της τεχνολογίας σε μικρές ηλικίες, την τεχνητή νοημοσύνη καθώς και μια παρουσίαση της γενικής θεωρίας συστημάτων, δεκατρείς νέοι και επιτυχημένοι επιστήμονες ενώνουν την φωνή τους με δύο έμπειρους και με ένα νύγμα απαρτίζουν την ομάδα των αρθρογράφων του πρώτου αυτού τεύχους. Το τεύχος υπογράφουν οι: Βαμβακιά Γαλάτεια, Βουτυράκου Διάνα, Γαζής Διονύσης, Κασμίρης Τάσσος, Κατσιέρης Νικόλαος, Κόκκινος Βασίλειος, Κοκολάκης Νίκος Μάριος, Κουβουτσάκη Τζώρτζια, Μπενετάτος Αλέξανδρος, Πάνος Απόστολος, Τσαρταφίλης Δημήτριος, Φυλακτού Φυλακτής, Ψύλλος Πέτρος, και Κώστας Γιαννακός και Γεώργιος Μεταξάς.



Εμπρός λοιπόν μέσα από το αύριο, που ονομάζεται Τέταρτη Βιομηχανική Επανάσταση και Internet of Τhings, Big Data και Data Science, να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με τα δημιουργήματά μας, τα δεδομένα και τις μηχανές.

CINE ΓΕΡΑΚΑΣ - Από ΠΕΜΠΤΗ 18 έως ΤΕΤΑΡΤΗ 24 Ιουνίου

ΠΙΝΟΚΙΟ

PINOCCHIO

Σκηνοθεσία: Ματέο Γκαρόνε.

Πρωταγωνιστούν: Ρομπέρτο Μπενίνι, Φεντερίκο Ιελάπι.

Διάρκεια: 120 λεπτά

Ώρα έναρξης: Πέμπτη - Κυριακή 21.00 (Μία προβολή)



Το αριστουργηματικό παραμύθι της ιταλικής λογοτεχνίας στα χέρια του δεξιοτέχνη σκηνοθέτη Ματέο Γκαρόνε μεταμορφώνεται σε ένα αισθητικά πανέμορφο και μαγικό κινηματογραφικό ταξίδι. Πρωταγωνιστεί ο βραβευμένος με Όσκαρ Ρομπέρτο Μπενίνι στο ρόλο του Τζεπέτο. Ο Πινόκιο, μια μαριονέτα, αρχίζει να μιλάει και να συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος. Ο δημιουργός του, ο Τζεπέτο, τον έχει σαν γιο του. Όταν ο Πινόκιο περιπλανηθεί και χάσει το δρόμο του, θα του τύχουν έναν σωρό μπελάδες. Στο ταξίδι της αναζήτησης του εαυτού του θα έχει για μοναδικό του σύμμαχο μια νεράιδα. Η επιθυμία του Πινόκιο, όμως, να μοιάσει στα υπόλοιπα αγόρια παραμένει…



Σημείωμα του Σκηνοθέτη



«Γιατί ένας ακόμα Πινόκιο;» είναι ένα ερώτημα που τίθεται όταν κάποιος βρίσκεται αντιμέτωπος με την ιδέα να φέρει στη μεγάλη οθόνη το μυθιστόρημα της ιταλικής λογοτεχνίας που έχει μεταφραστεί σε πάρα πολλές γλώσσες του πλανήτη και έχει κάνει χιλιάδες πωλήσεις. Η χαρακτηριστική φιγούρα του Πινόκιο με τη μεγάλη μύτη του είναι από τα πλέον αναγνωρίσιμα πρόσωπα της ιταλικής λογοτεχνίας και μας έχει σημαδέψει. Οι περιπέτειές του έχουν φτάσει σε κάθε σημείο της ιταλικής κουλτούρας. Ο Πινόκιο έχει μεταφραστεί σε περίπου 240 γλώσσες και παραμένει ανάμεσα στα 50 best-sellers σε ολόκληρο τον κόσμο. Σε κάθε γωνιά της Γης, όλοι γνωρίζουν ποιος είναι ο Πινόκιο.



Με αυτή την ταινία, ολοκληρώνω το ταξίδι μου στον θαυμαστό κόσμο των παραμυθιών που ξεκίνησα με «Το Παραμύθι των Παραμυθιών». Ελπίζω αυτό να αποτελεί μια εξέλιξη, μιας και απέκτησα εμπειρία. Όμως, ο Πινόκιο είναι μια διαφορετική ταινία επειδή είναι κάτι ανάμεσα στο «Παραμύθι των Παραμυθιών» και στην υπόλοιπη φιλμογραφία μου. Η αγάπη μου για τον Πινόκιο δεν είναι έρωτας με την πρώτη ματιά. Είναι ένας χαρακτήρας που με ενδιέφερε από πάντα και πολύς κόσμος το πρόσεξε αυτό στις ταινίες μου «Γόμορρα» και «Reality». Ο Πινόκιο είναι ένα όνειρό μου που πάει πίσω στο χρόνο, τότε που ήμουν ακόμα παιδί. Στο γραφείο μου εξακολουθώ να έχω το προσωπικό μου storyboard του Πινόκιο που είχα σχεδιάσει και χρωματίσει τότε. Αυτή είναι και από τις πιο ευχάριστες αναμνήσεις που έχω στη ζωή μου.

1917

Σκηνοθεσία: Σαμ Μέντες.

Πρωταγωνιστούν: Ντιν – Τσαρλς Τσάπμαν, Τζορτζ ΜακΚέι, Κόλιν Φερθ, Μπένεντικ Κάμπερμπατς.

Διάρκεια: 119 λεπτά

Ώρα έναρξης: Πέμπτη – Κυριακή 23.10 (Μία προβολή)



Στην καρδιά του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο νεαροί Βρετανοί στρατιώτες, ο Σκόφιλντ (Τζορτζ ΜακΚέι) και ο Μπλέικ (Ντιν-Τσαρλς Τσάπμαν) αναλαμβάνουν μια σχετικά δύσκολη και επικίνδυνη αποστολή. Σε μια μάχη ενάντια στο χρόνο, πρέπει να περάσουν στα εδάφη του αντιπάλου και να παραδώσουν ένα μήνυμα που θα σταματήσει μια θανάσιμη επίθεση σε εκατοντάδες στρατιώτες. Ανάμεσα σε αυτούς είναι και ο αδερφός του Μπλέικ. Οι υποδεκανείς Σκόφιλντ και Μπλέικ του 8ου τάγματος, αναπτύσσουν μια φιλία και ένα αίσθημα συντροφικότητας που μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα δοκιμάζεται περισσότερο από όσο κανείς μπορεί να φανταστεί. Οπλισμένοι μονάχα με φακούς, χάρτες, φωτοβολίδες και χειροβομβίδες – και ελάχιστο φαγητό – πρέπει να διασχίσουν τα χαρακώματα με στόχο να βρουν το μεγαλύτερο αδερφό του Μπλέικ. Οι οδηγίες τους: να παραδώσουν ένα γράμμα και να σώσουν χιλιάδες στρατιώτες από μια ενδεχόμενη επίθεση των Γερμανών. Αυτή η αναπάντεχη, τρομακτική αποστολή θα τους αλλάξει στην πορεία μια για πάντα.



Γυρισμένο σαν μονοπλάνο σε πραγματικό χρόνο από τον σκηνοθέτη του «Skyfall», Σαμ Μέντες, σε συνεργασία με τον βραβευμένο με Όσκαρ διευθυντή φωτογραφίας Ρότζερ Ντίκινς και με ένα μεγαλειώδες καστ, το «1917» είναι μία επική πολεμική ταινία που υπόσχεται να αφήσει το στίγμα της και να μείνει κλασική. Η ιδέα για τη δημιουργία του «1917» προήλθε από τον παππού του σκηνοθέτη, τον Άλφρεντ Μέντες, ο οποίος μοιράστηκε τις εμπειρίες του από την περίοδο που υπήρξε υποδεκανέας στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και από τους ενδιαφέροντες χαρακτήρες που γνώρισε εκεί. Το 1917, ο 19χρονος τότε Άλφρεντ μπήκε στο Βρετανικό Στρατό. Εξαιτίας του σωματότυπου του, επελέγη να γίνει αγγελιαφόρος στο Δυτικό Μέτωπο.



Μια αφήγηση εφιαλτική μέσα από ένα διαρκές τράβελιβνγκ, που ο Μέντες το «συνδέει» έξυπνα με το επόμενο, κάνοντας τις αλλαγές σε ορισμένες επιλεγμένες στιγμές (όπως εκείνη όπου ένας από τους δυο του ήρωες λιποθυμά και πέφτει σκοτάδι, σε μια σεκάνς, πρέπει να πω, που δυστυχώς σπάει, την υπόλοιπη ρεαλιστική ατμόσφαιρα, με τον Σκόφιλντ να βρίσκεται ξαφνικά σ’ ένα χώρο που μοιάζει με δαντική κόλαση). Σκηνές που μοιάζουν περισσότερο με επίδειξη ύφους και που συχνά παρεκκλίνουν το θεατή από το δράμα που εκτυλίσσεται μπροστά του. Ο μεγάλος βέβαια έπαινος ανήκει στον Ρότζερ Ντίκινς, έναν από τους μεγαλύτερους διευθυντές φωτογραφίας του παγκόσμιου κινηματογράφου, που με τη εκπληκτική χρήση της κάμερας, τους διάφορους φωτισμούς και τις ατέλειωτες κινήσεις της, δείχνει για μια ακόμη φορά τη μαεστρία του – και που αναμφισβήτητα είναι το καλύτερο στοιχείο της ταινίας. Και είναι ιδιαίτερα σημαντικά που μια τέτοια ταινία γυρίστηκε σε μια εποχή σαν τη δίκη μας, (συγκεκριμένα το 2019), εκατό ακριβώς χρόνια μετά τη Συνθήκη των Βρυξελλών, που υπέγραψαν οι μεγάλες δυνάμεις με το τέλος του Ά παγκόσμιου πολέμου, για να εξασφαλίσουν (όπως πίστευαν) το τέλος όλων των πολέμων….

ΚΑΤΗΓΟΡΩ…!

J’ACCUSE

Σκηνοθεσία: Ρομάν Πολάνσκι.

Πρωταγωνιστούν: Ζαν Ντιζαρντέν, Λουί Γκαρέλ.

Διάρκεια: 132 λεπτά

Ώρα έναρξης: Δευτέρα 21.30 (Μία προβολή)

Τρίτη & Τετάρτη 23.10



Στις 5 Ιανουαρίου, 1895, ο λοχαγός Άλφρεντ Ντρέιφους, ένας νέος αξιωματικός του γαλλικού στρατού, κατηγορείται άδικα πως κατασκόπευε για λογαριασμό της Γερμανίας και καταδικάζεται σε ισόβια κάθειρξη στο Νησί του Διαβόλου. Ανάμεσα στους μάρτυρες αυτού του εξευτελισμού είναι ο Ζορζ Πικάρ, ο οποίος παίρνει προαγωγή για να διοικήσει τη μονάδα στρατιωτικής αντικατασκοπείας που τον εντόπισε. Όταν, όμως, ο Πικάρ ανακαλύπτει πως τα μυστικά εξακολουθούν να διαδίδονται στους Γερμανούς, παρασύρεται σε ένα επικίνδυνο λαβύρινθο εξαπάτησης και διαφθοράς που απειλεί όχι μόνο την τιμή του αλλά και τη ζωή του.



Δεν είναι η πρώτη φορά που ο κινηματογράφος καταπιάνεται με την υπόθεση Ντρέιφους, της άδικης δηλαδή καταδίκης ενός Εβραίου αξιωματικού στη Γαλλία του 19ου αιώνα, που έφερε στο φως τον αντισημιτισμό όχι μόνο στο γαλλικό στρατό αλλά και στη γαλλική κυβέρνηση. Αν και, στη βραβευμένη στο φεστιβάλ της Βενετίας ταινία του Πολάνσκι (Μέγα Βραβείο της Επιτροπής και βραβείο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου), σε αντίθεση με τις προηγούμενες που καταπιάστηκαν με το ίδιο θέμα, όπου το κύριο πρόσωπο ήταν ο διάσημος συγγραφέας Εμίλ Ζολά και ο αγώνας του να επαναφέρει την υπόθεση στα δικαστήρια και να οδηγήσει στην αθώωση του Ντρέιφους, στη δική του ταινία, ο Πολάνσκι χρησιμοποιεί για κεντρικό πρόσωπο τον αξιωματικό Ζορζ Πικάρ (ένας πολύ καλός Ζαν Ντιζαρντέν).



Αν και αρχικά αντισημίτης (στην αρχή, όταν του αφαιρούν τα κουμπιά και τον υποβιβάζουν, εκείνος τονίζει πως η αφαίρεση έμοιαζε με μια αφαίρεση από τον «λοιμό» που είχε πέσει στο στράτευμα), τελικά ο Πικάρ αποδεικνύεται άνθρωπος έντιμος, άνθρωπος που πιστεύει στην αλήθεια, ειδικά όταν αναλαμβάνει τη διεύθυνση των μυστικών υπηρεσιών του στρατού και ανακαλύπτει πως το έγγραφο με το οποίο είχε καταδικαστεί ο Ντρέιφους (εξαιρετικός στο ρόλο ο Λουί Γκαρέλ) ως προδότης ήταν στην πραγματικότητα έγγραφο που είχε γράψει ο πραγματικός προδότης (ο αξιωματικός Εστερχάζι) και όχι ο Ντρέιφους. Με αποτέλεσμα να ξεκινήσει ένα μεγάλο και επίπονο αγώνα για να αποκαλύψει την αλήθεια, ακόμη και αν αυτό σημαίνει να καταστρέψει τη δική του καριέρα.



Ο Πολάνσκι αναπλάθει την υπόθεση με κάθε λεπτομέρεια, πάντα από την πλευρά του Πικάρ, καταγράφοντας τον κυνισμό και την υποκρισία των ανωτέρων του αξιωματικών (στρατηγών και εκπροσώπων της κυβέρνησης), που προτιμούν να καλύψουν την αλήθεια παρά να μπλέξουν σε «άλλο σκάνδαλο», όπως τονίζει ένας από αυτούς στον Πικάρ. Προς το τρίτο μέρος της ταινίας εμφανίζονται τόσο ο Ζολά όσο και ο Κλεμανσό, οι άνθρωποι που υποστήριξαν τον Ντρέιφους και ανάγκασαν την κυβέρνηση να επανεξετάσει το τραγικό λάθος της, που είχε ως αποτέλεσμα το κλείσιμο για αρκετά χρόνια του Ντρέιφους στη φυλακή στο περιβόητο Νησί του Διαβόλου. Με εξαιρετική ανάπλαση της εποχής, με εικαστικά ωραίες εικόνες, με υποβλητική μουσική (του ελληνικής καταγωγής Αλεξάντρ Ντεπλάς), με ωραίες ερμηνείες από όλους τους ηθοποιούς του, και με ένα σασπένς που μας θύμισε τον Χίτσκοκ (ο ίδιος μάλιστα ο Πολάνσκι κάνει μια σύντομη χιτσκοκική εμφάνιση τη διάρκεια μιας μουσικής συναυλίας), αλλά και τον Κιούμπρικ (οι σκηνές των «συγκρούσεων» του Πικάρ με τους διάφορους αξιωματικούς, θυμίζουν το «Σταυροί στο μέτωπο»), ο Πολάνσκι έφτιαξε μια αρκετά δυνατή, συναρπαστική ταινία, ταυτόχρονα καυστικό σχόλιο πάνω στον αντισημιτισμό (μαζί και τις σημερινές αναλογίες) καθώς και στην διαστρέβλωση της δικαιοσύνης στην οποία μπορεί να οδηγήσει η ανεξέλεγκτη εξουσία του κράτους.

ΓΙΑ ΟΛΑ ΦΤΑΙΕΙ ΤΟ ΓΚΑΖΟΝ

GAZON MAUDIT

Σκηνοθεσία: Ζοσιάν Μπαλασκό.

Πρωταγωνιστούν: Βικτώρια Άμπριλ, Ζοσιάν Μπαλασκό.

Διάρκεια: 104 λεπτά

Ώρα έναρξης: Τρίτη & Τετάρτη 21.00 (Μία προβολή)



Η Βικτόρια Αμπρίλ είναι η Λολί, η γλυκιά και όμορφη μητέρα δύο παιδιών, παντρεμένη με τον Λοράν... ένα σωβινιστικό γουρούνι που την απατά με την παραμικρή ευκαιρία! Όταν στη ζωή (άλλα και το σπίτι) του ζευγαριού εισβάλει η αποφασιστική Μαριχό, η ερωτική έλξη ανάμεσα στις δύο γυναίκες είναι άμεση, εκρηκτική και τελείως αναπάντεχη για τον μπερδεμένο Λοράν. Η Λολί όμως έχει βρει την απόλυτη ευτυχία: τρεις νύχτες στο ίδιο κρεβάτι με τον άντρα της, τρεις με την αγαπημένη της -και την Κυριακή ρεπό!



Σπαρταριστή γαλλική κομεντί των ‘90s, που έσπασε τα ταμεία.



Η σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού, με δύο παιδιά, βρίσκεται σε τέλμα. Εκείνη ασχολείται αδιάκοπα με την ανατροφή των παιδιών τους, ενώ εκείνος περνά το χρόνο του απατώντας τη με κάθε ευκαιρία. Όταν μια νέα γυναίκα εμφανιστεί στις ζωές τους, θα έρθουν τα πάνω κάτω, με τις παρεξηγήσεις και τα ερωτικά μπερδέματα να βγαίνουν εκτός ελέγχου.



Γοητευτικό και διασκεδαστικό το φιλμ ανατρέπει ταμπού της εποχής εκείνης με λεπτότητα και χιούμορ και αναδεικνύει για άλλη μια φορά τις ερμηνευτικές ικανότητες της σκηνοθέτριας, η οποία σημειωτέον είχε κερδίσει και ένα César Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας το 1989 για το παίξιμό της στην ταινία «Πολύ όμορφη για σένα» του Μπερνάρ Μπλιέ, όπου ο σύνθετος ρόλος της απέναντι στην Καρόλ Μπουκέ είχε καταχειροκροτηθεί.

Σινέ ΓΕΡΑΚΑΣ 11-17/06/2020

ΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ ΤΗΣ ΑΓΡΙΑΣ ΦΥΣΗΣ
THE CALL OF THE WILD
Σκηνοθεσία: Κρις Σάντερς.
Πρωταγωνιστούν: Χάρισον Φορντ, Κάρεν Γκίλαν.
Διάρκεια: 100 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 (Μία προβολή)



O Μπακ είναι o όμορφος, έξυπνος σκύλος με την μεγάλη καρδιά, που ζει ήσυχα και αγαπημένα μαζί με μια οικογένεια στην Καλιφόρνια. Η ευτυχισμένη ζωή του ανατρέπεται όταν ξαφνικά απάγεται από το σπίτι του και μεταφέρεται στην εξωτική και άγρια Αλάσκα την περίοδο της μεγάλης εξόρυξης χρυσού το 1890. Ως το νεότερο μέλος μιας ομάδας σκύλων για αποστολές αλληλογραφίας – αργότερα γίνεται ο αρχηγός τους – ο Μπακ θα βιώσει την εμπειρία της ζωής του. Εκεί ο τετράποδος φίλος θα συναντηθεί με τον Τζον Θόρντον (Χάρισον Φορντ – καλός), που ηθελημένα και λόγω προσωπικών καταστάσεων έχει αποσυρθεί από τα εγκόσμια, ψάχνοντας τον εαυτό του και την ηρεμία στην αγριάδα της φύσης.



Μια ταινία βασισμένη στο πασίγνωστο, συγκινητικό μυθιστόρημα του Τζακ Λόντον «Το Κάλεσμα της Άγριας Φύσης» (The Call of the Wild), δημοσιευμένο για πρώτη φορά το 1903 στο περιοδικό «The Saturday Evening Post». Το βιβλίο του Λόντον, για την ιστορία να αναφέρουμε, ότι μεταφράστηκε σε 47 γλώσσες και είναι μέσα στην πρώτη δεκάδα της κλασσικής αμερικάνικης λογοτεχνίας, καθώς αφηγείται μια συγκλονιστική ιστορία ταξιδιού, περιπέτειας και φιλίας σε απρόσιτες, πλην όμως μαγευτικές, περιοχές της Βορείου Αμερικής, που ο συγγραφέας είχε δει μόνο σε φωτογραφίες.



Ταινία με αρκετές στιγμές συναισθηματικής φόρτισης, βασισμένες κυρίως στη σχέση ανθρώπου-σκύλου, με το cgi να βοηθά κατά πολύ στην υλοποίηση, όπως και η ερμηνεία του Harrison Ford, που παίζει με ψυχή όντας εγκλιματισμένος στη γενική ατμόσφαιρα και χωρίς απλά να λέει τις ατάκες του. Έχουμε έναν χαρακτήρα ολοκληρωμένο και καλογραμμένο, που ανεβάζει το γενικότερο level με την όλη του εμπειρία, ενώ οι σκηνές του με τον τετράποδο ήρωα είναι γεμάτες συναίσθημα και καλώς εννοούμενο ''διδακτισμό''. Φιλμ που αποφεύγει να ηθικολογήσει με τρόπο υπερβολικό ή κραχτό, πέφτει ωστόσο στην παγίδα της εύκολης-κουραστικής χρήσης του voice over σε κάποια σημεία, αφήνοντας έναν χαρακτήρα περισσότερο off screen απ' το πρέπον. Κατά τα άλλα, έχουμε μια άκρως ενδιαφέρουσα και πολύ καλή μεταφορά της νουβέλας του London, που τιμά κατά πολύ τους μικρούς αλλά και μεγαλύτερους φίλους που θα σπεύσουν να παρακολουθήσουν το καλύτερο δείγμα οικογενειακού σινεμά εδώ και καιρό.

ΦΥΓΑΜΕ
ONWARD
Σκηνοθεσία: .
Διάρκεια: 102 λεπτά
Ώρα έναρξης: Σάββατο & Κυριακη 21.00 (Μία προβολή)
(Μεταγλωττισμένη)



Δύο αδέλφια-ξωτικά έχουν την ευκαιρία να φέρουν τον πατέρα τους ξανά στη ζωή για μία μέρα χάρη σε ένα μαγικό ραβδί και ένα ξόρκι που έχει αφήσει πίσω για τα παιδιά του. Έτσι, ξεκινάει μία απίθανη περιπέτεια που τους αποκαλύπτει ότι υπάρχει ακόμα μαγεία εκεί έξω.



Η ιστορία μας συστήνει τον Ίαν, ένα ξωτικό που έχει χάσει τον πατέρα του πριν γεννηθεί. Ανασφαλής και εσωστρεφής, ο Ίαν λαχταρά να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και δύναμη. Είναι σίγουρος ότι αν είχε μεγαλώσει με τον μπαμπά του, θα τα είχε και τα δύο. «Είναι ντροπαλός και άτσαλος» λέει ο σκηνοθέτης. «Τον κάναμε ταίρι με τον ατίθασο και χαοτικό μεγάλο αδελφό, τον Μπάρλεϊ, που όλο του προκαλεί προβλήματα. Ο Μπάρλεϊ θέλει να του μάθει τη ζωή, αλλά ο Ίαν δεν είναι σίγουρος ότι ο Μπάρλεϊ ξέρει για τι πράγμα μιλάει». Ο Ίαν γίνεται 16 και θέλει πιο πολύ από κάθε άλλη φορά να γίνει καλύτερος, πιο θαρραλέος, πιο πολύ σαν τον μπαμπά του. Οπότε, όταν η μαμά δίνει στα αγόρια ένα δώρο που είχε αφήσει ο πατέρας τους, ο Ίαν βλέπει μια ευκαιρία να αποκτήσει αυτό που ονειρευόταν, να έχει την καθοδήγηση του πατέρα του. «Ο μπαμπάς άφησε ένα γράμμα για τους γιους του μαζί με ένα μυστήριο ξόρκι που τους εξασφαλίζει μία μέρα ακόμα μαζί του. Όταν αρρώστησε, ήθελε να έχει έναν τρόπο να τους ξαναδεί να μεγαλώνουν». Ο Μπάρλεϊ αρπάζει την ευκαιρία, αφού πάντα πίστευε στη μαγεία. Αλλά το ξόρκι δεν πάει κατ’ ευχήν. «Καταλήγουν να έχουν μόνο τα πόδια του μπαμπά τους, που είναι ολοζώντανα» λέει ο σκηνοθέτης. «Έχουν 24 ώρες για να βρουν τρόπο να τον επαναφέρουν ολόκληρο πριν εξαφανιστεί τελείως».



Μία πρωτότυπη περιπέτεια από την Pixar φέρνει τη μαγεία στη μεγάλη οθόνη και στη ζωή δύο νεαρών ξωτικών που ζουν μία απρόβλεπτη, συγκινητική και ξεκαρδιστική περιπέτεια χάρη σε ένα ξόρκι που πήγε στραβά. Σε ένα σύγχρονο παράλληλο σύμπαν, όπου τίποτα δεν είναι όπως το ξέρουμε, συναντάμε ξωτικά-έφηβους, μονόκερους-χαμίνια, δράκους-κατοικίδια, Κενταύρους-αστυνόμους και πολλά άλλα μυθικά, αξέχαστα πλάσματα.

Η ΜΠΑΛΑΝΤΑ ΤΗΣ ΤΡΥΠΙΑΣ ΚΑΡΔΙΑΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης.
Πρωταγωνιστούν: Στάθης Σταματουλακάτος, Βαγγέλης
Μουρίκης, Λένα Κιτσοπούλου.
Διάρκεια: 140 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη – Κυριακή 22.45 (Μία προβολή)



Διατηρώντας το γνωστό ύφος του, αλλά πιο απολαυστικός και καυστικός από ποτέ, ο Γιάννης Οικονομίδης επιστρέφει με την πολυαναμενόμενη γκανγκστερική μαύρη κωμωδία «Η ΜΠΑΛΑΝΤΑ ΤΗΣ ΤΡΥΠΙΑΣ ΚΑΡΔΙΑΣ». Η υπόθεση της ταινίας, που γυρίστηκε στη Λαμία, περιστρέφεται γύρω από μια γοητευτική γυναίκα, η οποία αποφασίζει να εγκαταλείψει τον επιχειρηματία σύζυγό της για έναν ιδιοκτήτη νυχτερινού κέντρου και πρώην λαϊκό τραγουδιστή. Δεν αρκείται όμως σε αυτό - εγκαταλείποντας τη συζυγική εστία, η μοιχαλίδα παίρνει μαζί της κι ένα εκατομμύριο ευρώ... Φυσικά, ο σύζυγος παρανοεί, και ορκίζεται εκδίκηση. Εν τω μεταξύ, ο υπόκοσμος της νύχτας, στη μικρή επαρχιακή πόλη, μπαίνει σε αναβρασμό γύρω από το παράνομο ζευγάρι. Και το κερασάκι στην τούρτα: οι φοβερές μαμάδες των δύο αντεραστών δεν θα κάτσουν με σταυρωμένα χέρια...



Μετά τη μεγάλη θεατρική επιτυχία του έργου του «Στέλλα Κοιμήσου», ο δημιουργός των ταινιών «Σπιρτόκουτο», «Η ψυχή στο στόμα», «Μαχαιροβγάλτης» και «Το μικρό ψάρι», επανέρχεται στον «φυσικό» του χώρο, τον κινηματογράφο, με μια ταινία στην οποία παρουσιάζει το γκροτέσκο της ανθρώπινης συμπεριφοράς με οργή αλλά και τρυφερότητα. Η γνωστή «οικονομιδική» σκληρή γλώσσα υπάρχει κι εδώ, εμπλουτισμένη όμως με κοφτερό χιούμορ, αλλά όχι σαν αυτοσκοπός (που ποτέ δεν ήταν στις ταινίες του Οικονομίδη), παρά σαν μέσο, σαν όχημα για να ειπωθούν, και να παρουσιαστούν στην οθόνη, κάποιες κωμικοτραγικές αλήθειες της σημερινής ελληνικής κοινωνίας.



Σκυλάδικο ο «Κροκόδειλος» και Ελληνίδες μαμάδες με φαρμακερά ταπεράκια - αδίστακτοι εκτελεστές με λεπτά αισθήματα και λαδωμένοι μπάτσοι: η μπαλάντα της τρύπιας καρδιάς είναι ένα οπτικοποιημένο μπλουζ της επαρχίας και της νύχτας, ένα μαύρο ελληνικό γουέστερν. Βία σε όλες τις εκφάνσεις, βρισιές, εικόνες υπερβολής που αποτυπώνουν το παράλογο της ελληνικής πραγματικότητας είναι σταθερά μοτίβα στις ταινίες του Οικονομίδη, μόνο που εδώ όλα φιλτράρονται μέσα από την κωμωδία και τη σάτιρα. Ένα επαρχιακό γκανγκστερικό ιντερλούδιο με επιρροές από τους αδερφούς Κοέν, θα μπορούσε κανείς να χαρακτηρίσει την επιστροφή του Έλληνα σκηνοθέτη στη μεγάλη οθόνη, που τα έχει όλα: μαμάδες με ταπεράκια έτοιμες να σκοτώσουν για το σπλάχνο τους, καψούρες, πάθη, μίση, δολοφόνους με ευαισθησίες, αλήστου μνήμης ατάκες που θα σας κάνουν να γελάσετε με την καρδιά σας, ανατροπές και ίντριγκες, αλλά και χαρακτηριστικούς τύπους της ελληνικής κοινωνίας, που ενσαρκώνουν σταθεροί συνεργάτες του Οικονομίδη, αλλά και new entries, όπως οι κυρίες Βασιλική Καλλιμάνη και Σοφία Κουνιά, που ως μαμάδες των Βασίλη Μπισμπίκη και Γιάννη Τσορτέκη, κλέβουν τις εντυπώσεις.

ΠΑΡΑΣΙΤΑ
GISAENGCHUNG
Σκηνοθεσία: Μπονγκ Τζουν-χο.
Πρωταγωνιστούν: Σονγκ Κανγκ - Χο, Γιανγκ Χίε - τζιν.
Διάρκεια: 132 λεπτά
Ώρα έναρξης: Δευτέρα 21.30 (Μία προβολή)
Τρίτη & Τετάρτη 23.00 (Μια προβολή)



Η οικογένεια των Κιμ είναι αγαπημένη, αλλά είναι όλοι τους άνεργοι και το μέλλον τους διαγράφεται ζοφερό. Ο γιος της οικογενείας βρίσκει δουλειά ως καθηγητής ιδιαιτέρων κι ελπίζει επιτέλους σε σταθερό εισόδημα. Κουβαλώντας τις προσδοκίες όλης του της οικογένειας, πηγαίνει για συνέντευξη στο σπίτι των Παρκ- ιδιοκτητών μια διεθνούς εταιρίας πληροφορικής, για να συναντήσει την κυρία του σπιτιού. Μετά την πρώτη αυτή συνάντηση, ξεκινάει ένας χείμαρρος ατυχών συμβάντων.



Κάθε νέα ταινία του Μπονγκ Τζουν-Χο είναι από μόνη της ένα γεγονός, αλλά για τα «Παράσιτα», η αναμονή ήταν ιδιαίτερα μεγάλη. Έχοντας δουλέψει την τελευταία δεκαετία σε διεθνείς παραγωγές (Snowpiercer και Okja), ο Μπονγκ επέστρεψε στην πατρίδα του για μια ταινία που είναι επικεντρωμένη στο σκηνικό της, αλλά πιο φιλόδοξη στην εκτέλεση της. Τα «Παράσιτα» δεν είναι απλά μια νέα ταινία, αλλά μια καινούρια αρχή για την ήδη πετυχημένη καριέρα του Μπονγκ Τζουν-Χο.



Ο σκηνοθέτης φρόντισε να μην αποκαλύψει πολλά πριν την πρεμιέρα της ταινίας, αλλά κατά μία έννοια, καμία προγενέστερη γνώση δε θα μπορούσε να μειώσει την εμπειρία των «Παράσιτων», όταν τη βλέπει κανείς για πρώτη φορά. Παντελώς απρόβλεπτη στην εξέλιξη της, η ταινία αντιστέκεται στην κατηγοριοποίηση και δεν ανήκει σε κανένα από τα υπάρχοντα είδη ταινιών. Ένα απολαυστικό μείγμα μαύρης κωμωδίας, κοινωνικού σχολιασμού, σάτιρας κι αγωνίας, τα "Παράσιτα" είναι μια ταινία που αρνείται να κατηγοριοποιηθεί σε κάποιο είδος ή ακόμα να συγκριθεί με οποιαδήποτε άλλη.



Το σχόλιο που κάνουν τα «Παράσιτα» για τη σύγχρονη κοινωνία είναι ιδιαίτερα καυστικό. Σε μια εποχή που η οικονομική πόλωση και η ανισότητα δε δείχνουν να υποχωρούν, πολλοί άνθρωποι νοιώθουν όλο και περισσότερο πιο απελπισμένοι, υπάρχει ο πειρασμός της καταφυγής σε απλές μονοδιάστατες λύσεις. Τα «Παράσιτα» είναι μια ειλικρινής αλληγορία για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε σ’ έναν κόσμο όπου η συνύπαρξη γίνεται ολοένα και πιο δύσκολη να επιτευχθεί.



Ο Μπονγκ Τζουν-Χο έχοντας δουλέψει την τελευταία δεκαετία σε διεθνείς παραγωγές, επιστρέφει στην πατρίδα του (Νότια Κορέα) με μια εντελώς μη αναμενόμενη ταινία, όπου αναμειγνύοντας δεξιοτεχνικά διάφορα κινηματογραφικά είδη, αποτελεί τελικά μια κατηγορία από μόνη της.



Ξεκινώντας ως μια μαύρη κωμωδία με γκροτέσκ στοιχεία, ο Μπονγκ μας συστήνει ανορθόδοξους ήρωες, που εκπροσωπούν διαφορετικές κοινωνικές τάξεις, και δημιουργεί το κατάλληλο περιβάλλον για τα όσα θα ακολουθήσουν. Ο ρεαλισμός συναντά το ψυχολογικό θρίλερ και το σπλάτερ, ενώ δεν λείπουν και στιγμές αυθεντικής ποιητικής συγκίνησης που κάνουν τα «Παράσιτα » μοναδικά.



Ανατρέποντας συνεχώς τις συνθήκες αλλά και την ίδια την ηθική των προσώπων του, ο Μπονγκ δημιουργεί μια ξεχωριστή πολιτική ταινία, που αποφεύγει τις καταγγελίες και τον διδακτισμό κι εντυπωσιάζει με την κριτική της ματιά, αποδεικνύοντας πως οι οικονομικές συνθήκες είναι αυτές που διαμορφώνουν τη συνείδηση των ανθρώπων μέσα σε έναν κόσμο, όπου η συνύπαρξη είναι σχεδόν αδύνατη, παρά τις καλές προθέσεις της κάθε πλευράς.

ΜΕΤΑ ΤΟ ΓΑΜΟ
AFTER THE WEDDING
Σκηνοθεσία: Μπαρτ Φρέντλιχ.
Πρωταγωνιστούν: Μισέλ Γουίλιαμς, Τζούλιαν Μουρ.
Διάρκεια: 112 λεπτά
Ώρα έναρξης: Τρίτη & Τετάρτη 21.00 (Μία προβολή)



Στα περίχωρα της ερειπωμένης, αρχαίας πόλης της Καλκούτα βρίσκεται ένα ορφανοτροφείο. Η Ίζαμπελ έχει δουλέψει σκληρά για να φροντίζει τα παιδιά που ζουν εκεί. Όντας σε απελπιστική οικονομική ανάγκη για να κρατήσει το ορφανοτροφείο σε λειτουργία, έχει φαινομενικά βρει τον τέλειο ευεργέτη και πρέπει να ταξιδέψει στην Νέα Υόρκη για να συναντήσει την γυναίκα που προθυμοποιήθηκε να την βοηθήσει. Ριμέικ της ομώνυμης δανέζικης ταινίας (After the Wedding - Efter Brylluppet) της Σούζαν Μπίερ, η οποία είχε διεκδικήσει το 2007 το Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας. Με την βραβευμένη με Όσκαρ Τζούλιαν Μουρ και την τέσσερις φορές υποψήφια για Όσκαρ Μισέλ Oυίλιαμς.



Η ταινία ήδη από την αρχή δείχνει την αντιπαράθεση των δύο διαφορετικών κοινωνιών: της τεράστιας φτώχειας στην Καλκούτα και τον υπερβολικό πλούτο της Νέας Υόρκης. Το πρόγραμμα των γυρισμάτων ήταν σφιχτοδεμένο και οι προϋπολογισμοί όχι και πολύ μεγάλοι αλλά οι Μάικλς, Φίνκελ και Φρέντλιχ κατάφεραν και μάζεψαν μια ικανότατη ομάδα από τεχνικούς για να δημιουργήσουν τα εκπληκτικά visuals τα οποία απεικονίζουν πανέμορφα το χάσμα ανάμεσα στις ζωές της Ίζαμπελ και της Τερέσα.



Ξεκινώντας από τις πρακτικές τοποθεσίες της Νέας Υόρκης, η location manager Τζίλιαν Στράικερ (‘’Χωρίς Μέτρο’’, ‘’Το Δείπνο’’) δούλεψε στενά με τον σκηνοθέτη και την ομάδα παραγωγής για να βρουν τους κατάλληλους χώρους που αναπαριστούν εμβληματικά τη ζωή της Τερέσα, χώροι ακριβώς αντίθετοι με εκείνους που εκπροσωπούν την Ίζαμπελ. «Ο Μπαρτ ήταν ενθουσιασμένος με τους χώρους που διαλέξαμε, ήταν κρίσιμοι για την ιστορία», λέει η Στράικερ. «Οι κατοικίες των πρωταγωνιστών έπρεπε να αντιπροσωπεύουν τους χαρακτήρες τους».



Για την οπτική ταυτότητα της ταινίας, ο Φρέντλιχ απευθύνθηκε στον διευθυντή φωτογραφίας Χούλιο Μάκατ (‘’Μόνος στο Σπίτι’’, ‘’The Life of the Party’’), με τον οποίο έχει συνεργαστεί ξανά στο παρελθόν. «Είμαι πολύ χαρούμενος που έχω κάποιον γνωστό μου και μπορώ να συνεννοηθώ πολύ καλύτερα», λέει ο σκηνοθέτης. «Οι ευρυγώνιες λήψεις μας ενίσχυσαν αρκετά τα δραματικά στοιχεία της ταινίας», ισχυρίζεται ο Μάκατ.



Η υπεύθυνη σχεδιασμού παραγωγής Γκρέις Γιουν (‘’Η Τελευταία Αρπαχτή, Η Διαδοχή’’), που συνεργάζεται πρώτη φορά με το Φρέντλιχ, τον εντυπωσίασε από την πρώτη στιγμή της συνάντησής τους. «Αμέσως κατανόησε την ιστορία και μου είπε πώς την ενέπνεε», λέει ο ίδιος. Η Γιουν χρησιμοποίησε φωτογραφικό υλικό από την επίσκεψή της στην Ινδία για να διαμορφώσει κατάλληλα τις χρωματικές παλέτες στα σκηνικά, στα κοστούμια και στους χαρακτήρες. «Εστίασα κυρίως στους τόνους των χρωμάτων, θέλαμε να είναι ουδέτεροι και απαλοί», λέει η Γιουν.



Όταν η ομάδα παραγωγής ταξίδεψε στην Ινδία για να κάνει γυρίσματα, αντιμετώπισαν ένα σωρό νέες προκλήσεις. Ήταν η περίοδος των μουσώνων και η Καλκούτα ήταν εκτός ορίων. Εξασφάλισαν έτσι ένα μέρος στην πόλη Καραϊκούντι, λίγο νοτιότερα και πιο κοντά στον Ισημερινό. Παρά τις δύσκολες συνθήκες γυρισμάτων, το αποτέλεσμα έδωσε αυθεντικότητα στις σκηνές της Ίζαμπελ στο ορφανοτροφείο χαρίζοντας και περίοπτη θέση στα χρώματα.